Hoe heet het wanneer een film de illusie van fantasie verbreekt?

51

Hoe heet het wanneer een film de illusie van fantasie verbreekt? Een personage praat bijvoorbeeld met de camera of breekt anders het personage zodat de film de illusie van de fictie schendt.

    
reeks Tyler Durden 06.03.2016 / 00:18

5 antwoord

115

Het is algemeen bekend als Breaking the Fourth Wall .

Breaking the fourth wall is when a character acknowledges their fictionality, by either indirectly or directly addressing the audience. Alternatively, they may interact with their creator (the author of the book, the director of the movie, the artist of the comic book, etc.).

Wikipedia werkt uit over de vierde muur:

The fourth wall is the imaginary "wall" at the front of the stage in a traditional three-walled box set in a proscenium theatre, through which the audience sees the action in the world of the play. The concept is usually attributed to the philosopher, critic and dramatist Denis Diderot. The term itself was used by Molière. The fourth wall illusion is often associated with naturalist theatre of the mid 19th-century, and especially with the innovations of the French director André Antoine.

The restrictions of the fourth wall were challenged in 20th-century theatre. Speaking directly to, otherwise acknowledging or doing something to the audience through this imaginary wall – or, in film, television, and video games, through a camera – is known as "breaking the fourth wall".

    
antwoord gegeven 06.03.2016 / 00:22
61

Naast Walt's geweldige antwoord , wil ik toevoegen ...

De "suspensie van ongeloof" verliezen

Wanneer er iets gebeurt dat "de illusie van fantasie verbreekt" voor het publiek, zou je kunnen zeggen dat het publiek niet langer bereid / in staat is om hun ongeloof op te schorten.

Definitie:

Suspension of disbelief or willing suspension of disbelief is a term coined in 1817 by the poet and aesthetic philosopher Samuel Taylor Coleridge, who suggested that if a writer could infuse a "human interest and a semblance of truth" into a fantastic tale, the reader would suspend judgement concerning the implausibility of the narrative. Suspension of disbelief often applies to fictional works of the action, comedy, fantasy, and horror genres. Cognitive estrangement in fiction involves using a person's ignorance or lack of knowledge to promote suspension of disbelief.

- source

Verschillende dingen kunnen ervoor zorgen dat het publiek hun ongeloof niet langer opschort, waaronder:

Er is zeker wat overlap tussen sommige van deze punten. Het moet ook worden opgemerkt dat, hoewel het breken van de vierde muur en de andere hierboven genoemde punten voornamelijk opzettelijk zijn, het breken van de suspensie van ongeloof vaak ook onbedoeld kan zijn. Als de filmmakers er niet in slagen om genoeg schijn van waarheid in hun fantastische verhaal te brengen, kan het publiek hun oordeel over de onwaarschijnlijkheid van het verhaal niet opschorten. Sommige kijkers konden bijvoorbeeld hun ongeloof niet ophouden door Indiana Jones een gigantische explosie te zien overleven door zich te verbergen in een lead-lined koelkast , of Clark Kent houdt zijn identiteit als Superman geheim zonder een masker te gebruiken , enzovoort. Andere onwaarschijnlijke voorvallen, plotgaten, inconsistenties, of wanneer lage productiewaarden of budgettaire beperkingen duidelijk worden, enz. Kunnen het evenzo moeilijk maken om ongeloof op te schorten.

    
antwoord gegeven 06.03.2016 / 05:41
9

Verfremdungseffekt . Dit wordt vaak vertaald als "vervreemdingseffect", "afstandelijke effect" en in toenemende mate als "vervreemdingseffect", soms gereduceerd tot eenvoudigweg vervreemding , afstand nemen enz. En soms opnieuw uitgebreid tot "Brechtiaanse vervreemding" of "Brechtiaanse vervreemding" omdat Brecht er zoveel belang aan hechtte, en inderdaad de term verfremdungseffekt bedacht.

Vanwege de Brechtiaanse invloed wordt soms de Duitse term verfremdungseffekt in het Engels onvertaald gebruikt.

Het is in ieder geval een kwestie van opzettelijk interfereren met de klassieke coleridgische opschorting van ongeloof. Het meest gebruikelijk zouden verschillende technieken zijn die "de vierde muur breken", wat wil zeggen dat we weigeren te doen alsof er een muur is die wordt gezien door de personages in plaats van door het publiek (door extensie wordt gebruikt voor andere media dan theater, zoals direct-to-camera monologen, tekens die betrekking hebben op het feit dat de lezer door de pagina's moet bladeren om te zien wat er daarna gebeurt, enz.) hoewel het ook alle andere opzettelijke verbreking van de constanten zou omvatten die de opschorting van ongeloof en identificatie met de karakters ondersteunen als iets anders dan fictief , zoals het wijzigen van de modus van een werk; een realist-stijlfilm die plotseling een musical wordt, die schakelt tussen live-actie en animatie, die de verkoopbaarheid van een plot bespreekt terwijl het vordert, waardoor de straat achter de rug van een theater zichtbaar wordt (de tweede muur!) en commentaar wordt gegeven op voorbijgangers. door, de schrijfstijl aan te pakken die in een verhaal wordt gebruikt, enzovoort. Het zou ook betrekking hebben op meta-referenties die zo openhartig zouden zijn voor het publiek dat de fictieve aard ervan wordt benadrukt, terwijl ze "onopgemerkt" blijven door de "personages" (als je eenmaal begint in verfremdungseffekt het idee van wat karakters opmerken, of die karakters zelfs kan merken dat iets onstabiel wordt, en schrikken-citaten komen van nature bij de vingers wanneer erover geschreven wordt).

    
antwoord gegeven 08.03.2016 / 05:27
8

Hoewel dit meestal wordt aangeduid als 'de vierde muur doorbreken', verwijzend naar de onzichtbare barrière tussen het publiek en wat ze bekijken, heb ik dit ook wel aangeduid als 'knipogen naar de kijker'. <
Dit komt door het feit dat het "breken van de vierde muur" vaak plaatsvindt via een van de personages die naar de camera knipogen. Omdat dit zo vaak voorkomt, is het een naam geworden voor de algemene praktijk waar het een voorbeeld van is. Bijvoorbeeld:

It’s all one big wink at the audience ... and then Schwarzenegger actually winks at the audience.

Mike Myers is one of the great fourth-wall breakers of his generation, and he peppers one project after another with assorted nods and winks to the audience.

Beide citaten zijn van "25 klassieke momenten waarop films de vierde muur hebben gebroken" .

    
antwoord gegeven 08.03.2016 / 12:24
3

Op het podium wordt dit "terzijde" genoemd. Letterlijk, het personage gaat opzij en spreekt rechtstreeks tot het publiek. Hamlet staat bijvoorbeeld vol met hen - zoek gewoon naar het woord "terzijde".

Het doel van terzijde is meestal om te verduidelijken wat er gebeurt of om het publiek te vertellen wat een personage denkt; of gewoon om spanning op te bouwen. Het publiek van Shakespeare werd aangemoedigd om te juichen en te schreeuwen om spanning op te bouwen of boosaardigheid op te wekken of om personages belachelijk te maken door het gebruik van asides. Omdat opzij ten gunste van het publiek is, lijken andere personages in de scène gewoonlijk niet op te vallen of te horen, hoewel in letterlijke termen.

Deze productie van Hamlet gebruikt goed, beginnend bij ongeveer 2:05 . Polonius spreekt rechtstreeks tot het publiek, duidelijk en in het bijzijn van Hamlet, en onthult zelfs aan het publiek wat hij van plan is met Hamlet te doen, maar Hamlet hoort niet wat er opzij wordt gezegd.

In de bioscoop is direct kijken naar de camera, praten met de camera, botsen tegen de camera, etc. ook een overweging, want de camera is in wezen is het publiek, en als andere personages aanwezig zijn in de scène neigen ze er niet naar op te merken. Ferris Bueller's Day Off (1986) maakt liberaal gebruik van terzijde , soms als een vervanging voor vertelling; zelfs de schurk krijgt aan het einde een kant op.

Afgezien van monoloog, omdat het personage in de monoloog letterlijk tegen zichzelf praat, of tegen dieren, of tegen God, en zich niet bewust is van het publiek dat luistert.

Ik beargumenteer dat terzijde geen sprake is van een volledig "breken van de vierde muur" zoals beschreven in andere antwoorden. Het gebruik van terzijde verandert in het algemeen niets aan het verloop van het verhaal, het is puur een manier om de betrokkenheid van het publiek te vergroten. Mijn favoriete schandalige schending van de vierde muur, die een korte terzijde aan de camera bevat, is deze scène in Spaceballs (1987) ) waar de slechteriken zoeken op de videoband van Spaceballs: The Movie om te ontdekken waar de helden zijn verdwenen. Dit is duidelijk in strijd met de fictie, omdat de personages niet alleen op de hoogte zijn van de fictie, maar deze ook misbruiken om het verhaal voort te zetten!

    
antwoord gegeven 28.06.2016 / 21:03